Sich dem Werk des Künstlers Christopher Lehmpfuhl (Berlin, 1972) zu nähern, bedeutet, eine Reise durch die Geschichte der Malerei zu unternehmen. Sein künstlerischer Prozess ist geprägt vom impressionistischen Wagemut, unabhängig von den Wetterbedingungen direkt an den dargestellten Orten zu malen (er ist ein Pleinair-Maler), und von der expressionistischen Überzeugung, dass Kunst ein Mittel ist, um die Subjektivität des Künstlers zum Ausdruck zu bringen, in diesem Fall durch seine Stadt- und Naturlandschaften.

Sein Werk entfernt sich von den Details, die wir mit einem Landschaftsmaler assoziieren, wie der Feinheit der Details, den vielfältigen Farbtönen und den zahlreichen Pinseln, mit denen sie aufgetragen werden. Im Gegenteil: Jedes Werk von Lehmpfuhl enthält literweise pastose Farbe, die er mit der Hand direkt auf die Leinwand aufträgt, und zwar mit einer so exquisiten Präzision, dass Darstellung und Interpretation miteinander verschmelzen und eine angeborene Erzählkraft entsteht, die uns in den Moment versetzt, in dem jedes Gemälde entstanden ist. Sein Werk vermittelt eine überwältigende Emotion, die wie das aristotelische Pathos die Betrachter bewegt, begeistert und anspricht. Es ist diese Kommunikationsfähigkeit, die Prof. Dr. h. c. mult Reinhold Würth, seit Jahren einer der wichtigsten Sammler des Werks des Künstlers, begeistert hat.

Pathos ist Lehmpfuhls erste Ausstellung in Spanien und vereint 59 großformatige Werke aus den Jahren 2001 bis 2020, die alle aus dem umfangreichen Bestand des Künstlers in der Sammlung Würth stammen. Die Ausstellung bietet einen Überblick über einige der bedeutendsten Serien seines Schaffens, sowohl über seine urbanen Darstellungen (wie seine gefeierte Serie über den Abbau der Schlossplatz in Berlin) als auch über seine Malerei von Reisen an verschiedene Orte der Welt. Im Mittelpunkt seines Werks stehen jedoch nicht idealisierte Orte und Landschaften, sondern die Materialität des beeindruckenden Blicks des Künstlers, der auf starke Lichtveränderungen, ausgeprägte Farbkontraste und Prozesse der städtischen Transformation achtet und es versteht, uns durch die Übertragung auf die Leinwand das, was wir sehen, erleben zu lassen.