Antoni Tàpies fue uno de los artistas que definió las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX en España y cuya trayectoria ha sido objeto de un gran reconocimiento internacional. En 1990 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias a las Artes y con el Præmium Imperiale de Japón, dos de los más importantes premios para el arte a escala global. Su obra forma parte de los museos y de las colecciones privadas más prestigiosas del mundo y el museo de la Fundació Tàpies en Barcelona cuenta ya con 30 años de vida divulgando el legado del artista.

La obra de Tàpies se caracteriza por la materialidad, por las texturas gruesas y pastosas, por el uso de materiales que no están relacionados a priori con el arte como arena, tierra o serrín, por los colores tierras y ocres que hacen destacar a los negros y los rojos… Pero hay dos aspectos que son especialmente definitorios en su obra: por un lado el uso de materiales pobres, cotidianos y universales, terrenales (en palabras del comisario de la exposición Kosme de Barañano). El propio artista lo explicaba así en una entrevista de los años ’90: “una pauta de mi trabajo, en el cual, desde hace años, aparecen objetos, ropas, etcétera, con esta voluntad entre franciscana y budista de dar valor a aquello que es pequeño, sin afán de polémica. Lo he hecho con la intención de dar dimensión cósmica a una cosa insignificante.” Así es por ejemplo en Samarreta (en la sala 001) una obra del año 1988 en la que el artista crea en delicadísima porcelana una camiseta interior, una prenda mundana e íntima, un objeto insignificante creado con la más preciada de las cerámicas. Sobre la camiseta el artista añade una cruz, lo que nos lleva al otro aspecto definitorio de su trabajo, la creación de una suerte de alfabeto gráfico, una iconografía simbólica y polisémica que carga de significado sus obras. El signo más identificable con Tàpies es la cruz o el aspa, que el artista relaciona con el misterio, con las incógnitas, con las cosas escondidas que no entendemos, pero que asume también el significado que el signo tiene asociado con la tradición religiosa judeocristiana. Para Tàpies los signos tenían la capacidad de generar preguntas, de generar reflexión en los espectadores, algo que para él era una de las principales funciones del arte y que nos daba a los espectadores la oportunidad de aportar más significados a la obra en relación con nuestra historia, con nuestro contexto, con el significado que nosotros pudiéramos aportarles.

A las cruces se suman partes del cuerpo aisladas (pies, manos, nariz, orejas) tijeras, números y letras, bañeras, sábanas, camas... En la obra Campanas (ubicada en la última sala de la exposición) Tàpies representa una gran nariz rodeada por campanas, todas realizadas por incisión, y con una cruz pintada en negro en la parte superior. Las campanas son para Tàpies un símbolo de comunicación, abrigo y cobijo, dado su uso histórico como lenguaje, como un código que alertaba a la población de distintos peligros, y la llamaba a guarecerse si era necesario.

La personalísima obra de Tàpies, llena de significado y fuerza evocadora, de capacidad expresiva y de sutileza, influyó decisivamente en el arte internacional de la segunda mitad del siglo XX creando poemas visuales en los que el artista mostraba la belleza y la trascendencia de los objetos más insignificantes.

©Museo Würth La Rioja